jueves, 27 de octubre de 2011

LA EDUCACIÓN VISUAL

Los agentes que componen la educación son los alumnos, profesores, familia, y centros de enseñanza.

Debemos distinguir entre los diferentes términos que pueden llegar a no diferenciarse bien unos de otros:
- EDUCAR: es dirigir, encaminar, doctrinar y extraer.
- ENSEÑAR: es instruir, doctrinar, amaestrar con reglas o preceptos.
- PEDAGOGÍA: es la ciencia que se ocupa de la educación y de la enseñanza.
- ARTE: es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado mediante lenguaje plástico o lingüístico.
- ARTE VISUAL: es la expresión del arte mediante un lenguaje visual.


HISTORIA DE LA EDUCACIÓN VISUAL

- En la antiguedad clásica y medievo se empiezan a plantear las cuestiones de arte. Relevancia de lo que se hace por encima del artista. Se valora mucho el saber hacer y el representar a Dios.

- En el renacimiento surgen las escuelas y academias de dibujo. Se busca la armonía en la naturaleza y la belleza en los cuerpos. Siempre al lado de un gran maestro, con una idea muy romántica del arte.

- En el siglo XIX y XX se incorporan estas materias a las escuelas, que son mas liberales.


OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Aprender a ver, hacer, contextualizar históricamente, interpretar y criticar, aprender.


QUÉ NOS DEBEMOS PLANTEAR
Desde el punto de vista del profesor, hay tres formas básicas de afrontar la enseñanza:

- Directiva (profesores técnicos): el profesor enseña y ya está.

- Conductiva: por objetivos.

- Dejar hacer: educación anti-autoritaria y anti-social.

- Democrática: confrontando los intereses de los usuarios con los de la institución


TENDENCIAS EN LA EDUCACIÓN VISUAL

- El curriculum postmoderno
- El curriculum oculto.
- Las pedagogías invisibles.
- La figura del genio.
- La educación artística como disciplina.
- Profesionales de las artes visuales, no como genios originales.


MECANISMOS DE MOTIVACIÓN EN EL AULA

El nucleo familiar es el origen de todas las actitudes iniciales de comportamiento. Ha habido cambios sociales, las familias han cambiado. En gran parte por la incorporación de otras culturas y la incorporación de la mujer al mercado laboral.

Todos estos cambios sociales inciden en el comportamiento de los alumnos en el aula.

La asignatura de Educación Plástica Visual ha sido siempre una materia poco valorada tanto por los alumnos como por sus familias. Solo una parte (el dibujo técnico) goza de cierto prestigio por ser estudios de tipo técnico.

¿influye ésta mala valoración de la materia en la motivación de los alumnos?


Yo pienso que sí, ya que si desde un principio al niño se le enseña que tiene que interesarse y aprobar las asignaturas mas importantes como pueden ser lengua, matemáticas o ingles; las demás asignaturas se toman como de relleno, y el niño desde pequeño lo aprende así, sin ni siquiera cuestionarse el por qué de esa asignatura, su práctica o su utilidad; por lo que su motivación es nula en el aula. Para qué se va a interesar o va a prestar atención si no es importante ni le van a examinar por ello...


Para ser profesor de artes visuales hay que tener la titulación y haber superado el C.A.P, pero, a pesar de todo, nos planteamos si llegamos a adquirir los conocimientos teorico-practico necesarios.


ASPECTOS QUE INFLUYEN EN EL COMPORTAMIENTO DE LOS ALUMNOS Y POR TANTO EN SU MOTIVACIÓN

- El nivel de necesidades que lleva a actuar a un alumno, medido en la *pirámide de Maslow*

- La capacidad de tiempo de respuesta. El ritmo de trabajo en cada alumno es distinto.

- La reacción ante estímulos, capacidad de ilusionarse por el trabajo.

- La autoconfianza para realizar algo.

- Contar con motivos para hacerlo.


La clave está en despertar el interés del alumno y crear exprectativas (Jesús Bletrán)

La motivación es la fuerza que impulsa al alumno a aprender, es lo que provoca respuesta y actividad.


EDUCACIÓN ARTÍSTICA


Se ha creado siempre confusión y mala fama porque:

- Se encuentra relacionada con trabajos manuales.
- Tiene un nivel de exigencia bajo.
- Se cree que se trata de un trabajo vocacional.
- Lo dan y lo han dado profesores no especializados.

Por ello los alumnos no ven el sentido práctico, y piensan que debería ser una asignatura optativa.

Por lo tanto debemos encaminar nuestras percepciones para una mejora de la asignatura.

miércoles, 26 de octubre de 2011

HABLAR EN PUBLICO

1- La comunicación no verbal.

Está por encima de lo que no se dice; todo lo relacionado con el cuerpo, la ropa, la postura corporal, la indumentaria: cómo salir, dónde colocarse, qué postura tomar.
Lo mejor es tomar una postura neutra, no decir nunca que se está nervioso, aunque se esté, el recorrido de miradas también es importante.
Aunque nos parezca que no vamos a ser capaces de hablar ante un público numeroso, si lo somos, es más, aunque nos parezca que todo el mundo sabe que estamos nerviosos, la mayoría de la gente ni lo nota.


2- La dicción.

Es la voz, la modulación y el volumen. Las pausas y silencios siempre ayudan a modular el discurso, y muchas veces es mejor hacer una breve pausa para organizar las ideas y luego continuar.


3- Organización del discurso.

1º ) Presentaciones, agradecimientos y un pequeño resumen de lo que vas a contar (todo eso de memoria)

2º) Contar detalladamente al público de lo que vamos a hablar, ajustándonos al tiempo.
- Desarrollar el tema con apoyo de fichas o diapositivas. Si son fichas, con letra grande y clara, encuadernadas en anilla y de tamaño la mitad de un folio. Las diapositivas nunca se leen.
- Contar un resumen y conclusiones de lo que hemos estado hablando.

3º) Se da una pauta de finalización, algo para que la gente sepa que hemos acabado. No queda bien decir 'fin', 'hemos terminado', 'colorín colorado...'


En un congreso, una comunicación debe durar 10 o 15 min. Una conferencia una hora, y una ponencia media hora.